به نقل از «همشهری آنلاین»

موسیقی ما فست فودی شده است و شنیدن این آثار سوء هاضمه می‌دهد

تاریخ انتشار: ۲۵ آبان ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۴۲۱۳۸۵

به گزارش همشهری آنلاین، بابک ریاحی‌پور نوازنده شناخته شده گیتاربیس، آهنگساز، تنظیم‌کننده و مترجم، از سال ۱۳۷۷ با آغاز موج جدید موسیقی پاپ در کشور با خوانندگانی نظیر محمدعلی خواجه‌نوری، محمد اصفهانی، مانی رهنما و علیرضا عصار همکاری کرد. ریاحی‌پور نخستین کنسرت‌های مستقل خود را در سال ۱۳۸۷ در تهران برگزار کرد که با استقبال زیادی مواجه شد.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

وی طی دوران فعالیت هنری خود در ده‌ها آلبوم و صدها کنسرت حضور داشته و با هنرمندان مختلف همکاری کرده است.

صدای سازها از گرگان می آید | پانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران ‌کار خود را آغاز کرد جشنواره موسیقی؛ نواحی فرصتی برای همنشینی میان اقوام ایرانی | پیام وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به پانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران

ریاحی‌پور یکی از چهار عضو تشکیل‌دهنده گروه «آویژه» در سال ۱۳۷۵ بود که به همراه این گروه موفق به دریافت جایزه بهترین گروه پاپ بعد از انقلاب شد.

وی در رویداد موسیقایی «همراه با خاطره‌ها» با همراهی ارکستر ملی ایران به رهبری مجید انتظامی و گروه کُر بنیاد رودکی به رهبری رازمیک اوحانیان به عنوان نوازنده گیتار حضور دارد. ریاحی پور پیش از این نیز همکاری‌هایی را با انتظامی داشته است.

ارکستر ملی فعالیت در ارکستر ملی نیازمند دیسیپلین و انضباط بیشتری است

این هنرمند موسیقی در ادامه اظهار کرد: موسیقی ما در حال حاضر حالت فست فودی پیدا کرده است، یکسری گروه‌ها و خوانندگانی می‌آیند و می‌روند، فست فود به شما سوء هاضمه می‌دهد و شنیدن این آثار هم سوء هاضمه می‌دهد، در  این شرایط خیلی خوشحالم که یک اثر فاخر همچون «همراه با خاطره ها» اجرا خواهد شد که با استقبال قابل توجه مخاطبان مواجه شده است.

وی در پاسخ به این سوال که شما معمولا در کارهای خیلی خاص و آوانگارد حضور چشمگیری دارید و رویداد «همراه با خاطره‌ها» اثری ایرانی است، این شرایط را چگونه ارزیابی می‌کنید؟، گفت: با توجه به اینکه ما (تعدادی دیگر از نوازندگان موسیقی پاپ) به همراه سازهای پاپ در این اثر حضور داریم نیز کاری آوانگارد است، همیشه در سبک‌هایی همچون تلفیقی، راک و هارد راک حضور داشتم که یک مقدار نامتعارف‌تر بوده است، به عنوان موزیسین بیشتر ضبط‌های استودیویی قطعات و آهنگ‌های پاپ را انجام می‌دهم، به عنوان مثال در سال، در ساخت و تولید یکصد اثر به عنوان نوازنده و تنظیم‌کننده در استودیو همکاری می‌کنم اما آثار آوانگارد بیشتر به چشم می‌آیند، خیلی از آنها شبیه همدیگر هستند.

این آهنگساز و نوازنده گیتاربیس همچنین درباره تفاوت فعالیت در گروه‌های موسیقی پاپ و ارکستر ملی بیان کرد: در کنسرت‌های پاپ می‌توانیم روی صحنه قدم بزنیم و حرکتی داشته باشیم اما فعالیت در ارکستر ملی نیازمند دیسیپلین و انضباط بیشتری است و رهبر ارکستر هم بر رعایت این نظم و انضباط تاکید بیشتری دارد.

مجموعه ای از سازهای ارکستر ملی مجید انتظامی بدعت‌گذار بهره‌مندی از سازهای پاپ در آثار ارکسترال است

ریاحی پور در پاسخ به این سوال که معمولا در کارهای ارکسترال، سازهایی همچون گیتاربیس یا این قبیل سازها خیلی کم دیده می‌شود، چگونه در رویداد موسیقایی «همراه با خاطره‌ها» حضور پیدا کردید و با ارکستر ملی همکاری می‌کنید؟ اظهار کرد: آقای انتظامی در سمفونی «ایثار» نخستین اجرایی که به تمامی آثار ایشان اختصاص داشت، بدعت‌گذاری کرد تا سازهای پاپی مثل درامز، بیس و گیتار در قالب ارکستر سمفونیک گنجانده شود، البته این کار سال‌های سال در سبک موزیکال، تئاترهای موزیکال در نیویورک و برادویو انجام می‌شود که برای ایران خیلی عجیب بود و استاد انتظامی بدعت‌گذار آن بود که از این سازها هم می‌توان در آثار ارکسترال بهره برد و نتیجه خیلی خوب هم داشت، از آن موقع هر وقت آقای انتظامی برنامه‌ای داشته، ما همیشه هستیم.

وی درباره شناخته شدن نوازنده در کنسرت‌های پاپ در مقایسه با ارکستر ملی گفت: این موضوعی است که باید با آن کنار بیاییم، جزو دیسیپلین و انضباط کار هست، البته نخستین باری که آقای انتظامی سازهای ما را در ارکستر و روی استیج بردند، مقابل خودش و جلوی همه نشسته بودیم، شرایط خیلی عجیبی بود، من بودم، گیتار بود و خواننده، آقای انتظامی از پس این کار برمی‌آید اما کس دیگری بود، فکر نمی‌کنم می‌توانست چنین کاری را انجام دهد، آقای انتظامی انگار می‌خواست یک چیزی را به سایر افراد ثابت کند و این کار را هم انجام داد.

ارکستر ملی

این آهنگساز و نوازنده گیتاربیس افزود: مجید انتظامی جزئی از فرهنگ موسیقی ما طی چهل سال گذشته است و در دی‌ان‌ای ما رفته است، هیچ کس به نظرم نیست که بگوید آثار انتظامی را نشنیده است، اگر اسما نداند اما حتما شنیده است، برای من هم همین گونه بود؛ نخستین باری که متوجه شدم اثری برای آقای انتظامی است، قطعه «از کرخه تا راین» را شنیده بودم، قبل از آن هم می‌دانستم ایشان آثار دیگری ساختند اما نخستین باری که آگاهانه قطعه‌ای از آقای انتظامی را گوش دادم، خیلی خوشحال بودم. البته نخستین همکاریم با آقای انتظامی در سال ۱۳۷۴ به واسطه بابک امینی بود؛ آقای انتظامی قصد داشت در استودیو آلبوم «آرام‌تر از دریا» را ضبط کند که در این اثر با ایشان همکاری داشتم و تجربه خیلی خوبی بود.

رویداد موسیقایی «همراه با خاطره‌ها» برگزیده آثار مجید انتظامی قرار بود با همراهی ارکستر ملی ایران به رهبری انتظامی پس از یک دهه دوری این آهنگساز و رهبر ارکستر از صحنه و گروه کُر بنیاد رودکی به رهبری رازمیک اوحانیان، دهه اول مهر و به مناسبت هفته دفاع مقدس با همکاری مشترک بنیاد رودکی، انجمن موسیقی ایران و دفتر موسیقی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از چهارشنبه تا یکشنبه (ششم تا دهم مهرماه) ساعت ۲۱ در تالار وحدت اجرا شود. ششم مهرماه براساس اعلام سایت فروش بلیت، این رویداد لغو و به تاریخ‌های ۱۴ تا ۱۸ مهرماه ساعت ۱۹:۳۰ موکول شد.

روابط عمومی و امور بین‌الملل بنیاد رودکی ششم مهرماه طی اطلاعیه‌ای درباره لغو رویداد موسیقایی «همراه با خاطره‌ها» اعلام کرد: «به منظور ایجاد فضایی مناسب‌تر و تسهیل آرامش مخاطبان همچنین آمادگی حداکثری ارکستر، زمان برگزاری رویداد تغییر کرد.» همچنین این نهاد دهم مهرماه برای دومین بار در اطلاعیه‌ای از تغییر زمان اجرای رویداد موسیقایی «همراه با خاطره‌ها»، خبر داد که این تصمیم با توجه به برگزار نشدن سایر برنامه‌های کنسرت و موسیقی در سالن‌های موسیقی تهران اتخاذ شده است. اجرای ارکستر ملی ایران به زمان مناسب دیگری موکول شد. این تصمیم به منظور فراهم کردن شرایط حضور پرشمار علاقه‌مندان برای شنیدن و دیدن برگزیده آثار استاد انتظامی اتخاذ شده است. تاریخ جدید این اجرا پس از آغاز سایر کنسرت‌ها و اجراهای صحنه‌ای در تهران اعلام خواهد شد.

آخرین تمرین ارکستر ملی، شنبه (نهم مهرماه) در تالار وحدت برگزار و برنامه جدید تمرینی این ارکستر نیز دهم مهرماه در جلسه شورای هنری ارکستر ملی در بنیاد رودکی برنامه‌ریزی شد.

«سمفونی حماسه خرمشهر»، «از کرخه تا راین»، «آژانس شیشه‌ای»، «بوی پیراهن یوسف»، «دیوانه‌ای از قفس پرید»، «آرزوی بزرگ»، «جایی برای زندگی»، «شیخ بهایی» و «دوئل» قطعات این اجرا هستند. در این رویداد، ارکستر ملی با ترکیبی از سازهای ایرانی و کلاسیک، خاطره‌انگیزترین آثار مجید انتظامی را می‌نوازد.

کد خبر 720640 منبع: ایرنا برچسب‌ها موسیقی ایرانی مجید انتظامی كنسرت موسيقى موسیقی - نهادها موسیقی - چهره - ساز - آلبوم - اجرا اركستر بنياد رودكى اركستر ملى وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

منبع: همشهری آنلاین

کلیدواژه: موسیقی ایرانی مجید انتظامی كنسرت موسيقى موسیقی نهادها اركستر اركستر ملى وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی همراه با خاطره ها رویداد موسیقایی مجید انتظامی آقای انتظامی بنیاد رودکی ارکستر ملی ریاحی پور کنسرت ها

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.hamshahrionline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «همشهری آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۴۲۱۳۸۵ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

تصاویر دیده نشده از محمدرضا شجریان

آفتاب‌‌نیوز :

محمدرضا شجریان، خواننده محبوب و استاد آواز موسیقی اصیل ایران در سال ۱۳۱۹ در شهر مشهد در خانواده‌ای مذهبی متولد شد. پدرش قاری قرآن بود و صوت قرآن را از ۸ سالگی به محمدرضا که صدای خوشی داشت نیز آموخت.

شجریان با اولین معلم موسیقی خود در سال ۱۳۳۶ زمانی آشنا شد که برای تحصیل به دانشسرای مقدماتی مشهد وارد شد. وی دو سال بعد علاوه بر تلاوت قرآن، برای رادیو خراسان آواز‌های بدون موسیقی را نیز اجرا کرد.

شجریان که پس از دریافت دیپلم از دانشسرای عالی، به استخدام آموزش و پرورش درآمده بود از سال ۴۶ پس از چند سال تدریس در دبستان‌های مشهد به تهران منتقل شد. وی در تهران نزد اسماعیل مهرتاش درس آواز آموخت و همزمان خوشنویسی و نوازندگی سنتور را نیز پی گرفت.

اولین اجرا و ضبط صدای شجریان در پاییز سال ۴۶ در غالب برنامه «برگ سبز شماره ۲۱۶» از رادیو ایران پخش شد. اما او به دلیل اینکه پدرش می‌خواست نام «شجریان‌ها» با قرائت قرآن شناخته شود، در برنامه‌های رادیویی خود را با نام «سیاوش بیدکانی» معرفی کرد. تا اینکه در سال ۱۳۵۰ پدرش به خوانندگی آواز توسط وی رضایت داد و شجریان با نام خود در رادیو و تلویزیون حاضر شد. او در سال ۱۳۵۰ با فرامرز پایور آشنا شد و آموزش سنتور و ردیف آوازی «صبا» را نزد وی آغاز کرد.

شجریان همزمان با هوشنگ ابتهاج، شاعر پرآوازه متخلص به «سایه» آشنا شده و به واسطه وی همکاری با برنامه «گلها» در رادیو را آغاز کرد. محمدرضا شجریان در این مدت در رادیو با بزرگان موسیقی نظیر احمد عبادی، حسن کسایی، جلیل شهناز، فرهنگ شریف و فرامرز پایور قطعات بسیاری را اجرا کرد.

شجریان آموزش سبک آوازی «طاهرزاده» را از سال ۱۳۵۱ نزد «نور علی خان برومند» آغاز کرد و در سال ۱۳۵۲ نیز با عبدالله دوامی آشنا شد و ردیف آوازی وی را آموخت. او در همان سال در کنار هنرمندان بی نظیر موسیقی سنتی ایران نظیر محمدرضا لطفی، حسین علیزاده، جلال ذوالفنون و ناصر فرهنگ‌فر به عضویت مرکز حفظ و اشاعه موسیقی به سرپرستی داریوش صفوت پیوست.

سال ۱۳۵۴ شجریان به همراه محمرضا لطفی و ناصر فرهنگ‌فر در «جشن هنر شیراز» کنسرت «راست پنجگاه» را اجرا کردند. محمدرضا شجریان که پیش از انقلاب سال ۵۷ رادیو ملی را مانند بسیاری دیگر از هم دوره‌های خود ترک کرد. وی به همراه محمدرضا لطفی و حمایت هوشنگ ابتهاج که او هم پس از رویداد تلخ میدان ژاله از کار در رادیو دست کشیده بود، کانون «چاووش» را بنیان گذاشت.

شجریان با کانون چاووش که اکثر اعضای آن از گروه شیدا و عارف بودند آثار بسیاری را خواند که تعداد زیادی از آن‌ها محتوای انقلابی و ملی داشتند. «شب نورد» یا (برادر نوجوونه) از چاووش ۲ و «سپیده یا ایران‌ای سرای امید» و «ایرانی به سر کن خواب مستی» از چاووش۶، «همراه شو عزیز» و «ایران خورشیدی تابان دارد» از چاووش، از جمله این آثار هستند.

منبع: خبرگزاری ایلنا